O luto e a dracaena sanderiana

A dracena sanderiana, ou bambu da sorte, como é mais conhecida é uma planta ornamental de fácil cultivo e plantio. Uma planta de caule com três ou mais nós gera uma outra planta e, assim, sucessivamente. Vida gerando vida.

Ela costuma ser usada para decorar ambientes de luminosidade suave e também é um presente com o qual se deseja boa sorte às pessoas.

Até o final do ano passado (2019) eu não conseguia transpor o luto da morte de minha mãe. Eu não conseguia vê-la afastada do sofrimento que precedeu sua partida, embora meus entes próximos não deixassem de me apoiar e estarem sempre à disposição nos momentos de desespero e dor.

Como muitos sabem, minha filha acaba de completar sua graduação em psicologia. Ela e minha esposa abriram o caminho para que eu encontrasse na psicologia terapêutica os caminhos de fortalecimento e compreensão de meu lugar na vida e de minha percepção de mundo. Um caminho que ainda está no início, mas que já me mostrou diversos horizontes.

O poema que segue é um agradecimento: à vida, que me fez fruto daquela a quem chamei de mãe, Maria Helena; à esposa, Leila, que se fez e me fez matriz de vida, na vida de minha filha, Laura; e ao condutor destas descobertas e reflexões, do qual recebi uma dracena, Felipe Gallonetti.

Dracaena Sanderiana

“I know I was born and I know that I’ll die. The in betwen is mine”

(Eddie Vedder, in "I am Mine")

Cortada do caule, outra muda inicia

a trilha da vida, que Vida lhe deu.

E, agora, respira por seu próprio esforço,

sonhando raízes que, em breve, terá

no solo do tempo, banhada de luz.

A muda era o extremo da forte raiz:

o caule; uma folha; era a própria matriz.

A vida entranhada... sem vaso e sem chão.

Assim somos nós, feito a frágil dracena:

um corte no caule; outra vida que surge!

E aquilo que somos já nasce conosco,

a parte de um todo, maior do que tudo,

tirados daquela que um dia foi muda,

cresceu, ficou forte do caule às raízes...

Mas, mesmo as dracenas, são seres finitos:

Definham, sucumbem ao tempo e ao cansaço.

Conforta pensar que, ao gerar outra muda,

a frágil dracena se torna imortal...

E ser imortal, de raiz em raiz,

é feito correr pela estrada do tempo,

e à frente encontrar um jardim luminoso,

sem grades, sem portas, sem tempo e sem fim.

E cada dracena que um dia existiu

terá reservado, no imenso jardim,

um vaso, um espaço, um abraço e um chão

vivendo no sempre, com quem a gerou.

Sérgio Ferreira da Silva

(Para Helena, Leila e Felipe, em 8 e 9 de dezembro de 2019)

Uma trova por vez... (4)

"Vinte e Oito Pétalas", uma alusão às 28 sílabas tônicas de uma trova, é o livro de estreia de Antonio de Oliveira, trovador nascido em Ribeirão Pires/SP, lançado no início de 2014.

Tive a honra de assinar o prefácio, assim como de tê-lo como prefaciador de meu livro "Poemas para nunca mais".

Antonio de Oliveira, meu amigo e irmão desde a adolescência (e lá se vão mais de 40 anos) é considerado um dos maiores trovadores do Brasil, discípulo direto de nomes como Cipriano Ferreira Gomes, Izo Goldman e Thalma Tavares. Desde muito jovem, já nos idos anos 80, destacou-se em diversos concursos de trovas pelo Brasil.

Suas trovas sempre se destacaram pela maturidade poética que demonstravam, imagéticas, bem elaboradas, repletas de achados.

A trova que destaco nesta postagem, considero uma pérola do lirismo que sublima o gênero por trazer, naquilo que não diz, a sutileza do erotismo em uma relação amorosa...

O lençol, conforme o assentas,

traz-me a imagem fugidia

de um mar que, após as tormentas,

amanhece em calmaria!

Entrelinhas, metáfora, o ponto de vista do "eu lírico" conduz o olhar e o pensamento do leitor.

O que o poeta não diz, remete à noite que antecedeu o tempo presente do poema, na qual os amantes, entregues ao desejo fizeram do agora calmo cenário do quarto de dormir um tempestuoso palco da paixão à qual se entregaram.

E, realmente, o 3º e 4º versos são reveladores do que aconteceu ali: o que faz com que o leitor seja obrigado a reler os dois primeiros versos, para entender o porquê de o lençol que ainda não foi assentado representar, no estado em que previamente se encontrava, as tormentas de um mar revolto no momento passado.

Há um jogo temporal nesta trova e uma antítese: o passado recente da paixão avassaladora e o presente da contemplação, da lembrança dos momentos tórridos, simbolizado pelo lençol ora assentado. 

O lençol que, desarrumado, revela a paixão; e que, assentado, a calmaria. Assim, o cenário, a cama, é a metáfora do mar, ora calmo, ora revolto.

Existem mais detalhes a observar, de ordem técnica: as rimas ricas verbo-substantivo, adjetivo-substantivo. O estado anímico do "eu lírico", da tormenta sensual ao torpor pós-enlace. 

Mas, sobretudo, a capacidade com que esta trova torna o leitor um cúmplice da cena amorosa, da libido dos envolvidos.

Quando falei anteriormente da maturidade de Antonio de Oliveira, como poeta e trovador, minha referência é, na realidade um convite a que você, leitor, pesquise os conteúdos de sites sobre trova e trovadores e busque outras facetas do Antonio: o poeta preciso, lírico, filosófico (dos melhores de todos os tempos), reflexivo e sensível à vida e de olhar detalhista e envolvente em sua poesia.

Sua benção, meu irmão!

Uma trova por vez... (3)

 

Manoel Cavalcante, o cidadão da foto, é Magnífico Trovador, título conferido pela União Brasileira de Trovadores de Nova Friburgo, desde 2019. E é de 2019 esta foto, tirada na cidade que o consagrou.

Manoel é, seguramente, uma das maiores revelações dos últimos anos entre os trovadores. Além disto, é cordelista, sonetista, ou seja, um poeta de mão cheia.

Para tornar-se Magnífico Trovador, é necessário sagrar-se vencedor nos Jogos Florais de Nova Friburgo por três anos consecutivos e, em 2019, Manoel conquistou sua terceira vitória consecutiva, colhendo a honraria.

Em 2017, a primeira das três vitórias foi um 2º lugar no concurso nacional, com a seguinte trova, no tema "Pausa":

É pausa... Sinal fechado...

e, para o artista de rua, 

a vida é um simples trocado

que ele trocou pela sua!

É fácil fazer previsões daquilo que já aconteceu, mas lá vai a minha...

Esta trova estava fadada a ser uma das vencedoras.

E, neste particular, quero falar do "TEMA", em concursos de poesia e, mais especificamente, em concursos de trova. 

Como é usual, em termos de trova, em que a concisão é uma das chaves da confecção do poema (com 4 versos apenas), o tema por vezes torna-se apenas uma palavra inserida, forçosamente até, em um ou mais dos versos.

Sim. 

Acontece bastante de o "tema" não ser a alma da trova, mas, apenas, uma palavra solta dentro dela.

Manoel Cavalcante, na trova acima, não só fez da "pausa" o mote a impulsionar a cena que descreve, como usou as pausas para direcionar o leitor da realidade exterior que descreveu, para a verdade interior do objeto de análise, para dentro da alma do artista que descreve.

Há duas reticências no primeiro verso, uma delas depois da palavra "pausa" e a outra após a expressão "Sinal fechado". Ou seja, não só o narrador da cena foi retirado de seu estado inercial (provavelmente dirigindo um veículo), como também o leitor foi obrigado a pausar seus pensamentos e dirigir seu olhar (interior) ao artista de rua que, naquele efêmero instante, trocou sua vida por um trocado, no exercício de sua arte (de duração infinitamente pequena, mas que o reduz, e à sua vida, a um mero trocado - e aqui uma observação: a dualidade da  palavra "trocado", uma como sinônimo de valor ínfimo, um dinheirinho; outra como locução do verbo trocar.

Na trova, a própria vida do artista, resume-se àquele trocado, conseguido numa pausa da vida dos que passam.

E quantos artistas, neste país que não os valoriza, trocam sua arte e sua vida por meros trocados, ou pelo aplauso silente das pausas nas vidas dos que por eles passam?

Uma trova por vez... (2)

No Jubileu de Diamante dos Jogos Florais de Nova Friburgo, no ano passado (2019), o tema no qual concorreram os Magníficos Trovadores foi "Saudade" e a trova que recebeu o primeiro lugar, das isoladas, foi a seguinte, do amigo Pedro Melo:

A saudade não faz nada...

Apenas chora e resiste...

Acorda de madrugada

e escreve esta trova triste...

(Pedro Melo)

Esta trova primorosa, que não à toa (imensamente por mérito do autor e da comissão julgadora) foi escolhida a melhor trova isolada entre todas dos conjuntos concorrentes, encanta pela simplicidade na disposição, na apresentação que poeta faz de uma cena que imprime na mente do leitor, mas carrega em si uma complexidade sublime.

O "eu lírico" iguala-se ao leitor no papel de observador, como se estivesse alheio os fatos que narra.

Não!

Usa, nos três primeiros versos, a figura da Prosopopeia, ou personificação: atribui à saudade características, atitudes de um ser humano (no caso, dele mesmo, daí a genialidade), já que ela "não faz nada", "chora e resiste", "acorda" e, por fim, "escreve".

Faz um jogo de espelhos...

Ora, claro que não é a saudade que promove as ações indicadas pelos verbos, é o "eu lírico", que é um poeta e, neste detalhe, o de ser um poeta, eis a metalinguagem: a saudade escreve "esta trova triste". É a trova falando da trova.

O poeta e a saudade são uma só persona: vencida, triste e mesmo assim resistente, que persiste no enfrentamento do sofrer causado pela perda... escrevendo um poema, uma trova que revela seu estado anímico, tendo esperança... Afinal, ele "resiste".

 

É a magia da síntese, que a trova proporciona. Pequena no tamanho e infinita no sentido.

Sua bênção amigo e irmão Pedro Melo! 

 

Uma trova por vez... (1)

De volta, após alguns anos, às postagens neste blog, vou recomeçar honrando o nome dele - Trovas e Companhia:

A trova  a seguir foi vencedora, como parte de um conjunto de 5 (cinco) trovas, nos Jogos Florais de Nova Friburgo, no ano de 2017. 

O tema foi "Exemplo" e o conjunto obteve o 2º lugar. Já a trova recebeu, isoladamente, o 1º lugar.

A abordagem foi lírica e a trova brinca com a metalinguagem, ao citar a chamada "rima interna", que é a rima que acontece no interior do poema e não no final de um verso. Vamos à trova e, ao final, mais algumas considerações:

Escondida e quase eterna,

tua vida, em minha vida,

é exemplo de rima interna

que passa despercebida!

 

 (Sérgio Ferreira da Silva)

A rima interna, no caso desta trova ocorre com a primeira palavra "vida" inserida no 2º verso, que rima com a palavra "escondida", que abre a trova, e com o final do 2º e 4º versos. Lembrando que rima é a coincidência de sons.

Quanto ao sentido do poema, a "rima interna" refere-se ao sentimento latente do "eu lírico", de um certo platonismo ou, também,  de um sentimento consolidado entre pessoas que, sem demonstrações efusivas de sentimento, compartilham a vida.

É isto!

Para qualquer outra interpretação ou observação, use o campo de comentários.

Até a próxima!

POEMA PARA COLORIR

Poema para colorir

Inspirado por esta verdadeira tsunami de publicações para colorir, destinada ao público adulto, em que, geralmente, não há uma palavra sequer, além daquelas dispostas na capa e contracapa, resolvi escrever um poema que falasse, principalmente, daqueles momentos em que a vida transcorre em preto e branco, mas que são excelentes oportunidades de colorização.

A Leila, que leciona Arte,  abraçou a ideia e distribuiu entre seus alunos do ensino fundamental (5º ao 9º anos), cópias do poema para leitura, reflexão e prática de pintura.

Os trabalhos integrarão os portfólios de cada aluno, que serão expostos ao final do curso, juntamente com as demais atividades desenvolvidas pelas turmas.

Outras cópias foram distribuídas a crianças de nosso convívio. Duas delas mostraram o poema a suas professoras de português, que também irão distribuí-las, por sua própria iniciativa, entre seus alunos.

Hoje, pelo menos 500 cópias já foram distribuídas, o que é motivo de alegria.

Abaixo, disponibilizo o poema para cópia e colorização livres e espero, sinceramente, que ele possa colorir os seus momentos.

(Sérgio Ferreira da Silva)

Clique na imagem para ampliar ou imprimir.

Em tons de nostalgia, de Thereza Costa Val: memórias feito sonetos.

Um tanto quanto tardiamente, já que o livro me chegou às mãos em fevereiro de 2013, quero tecer alguns comentários acerca do interessante "Em tons de nostalgia", livro de sonetos da Escritora mineira Thereza Costa Val. A palavra Escritora vai, mesmo, em maiúscula, por merecimento: pedagoga, autora de livros didáticos e infantis, trovadora, sonetista e, mais recentemente, memorialista. Aliás, nesta última condição, acaba de lançar um livro de memórias: "Enquanto eu me lembro".

Em prosa, o Brasil tem certa tradição de memórias, com destaque para os clássicos "Memórias de um sargento de milícias", de Manuel Antônio de Almeida e "Memórias póstumas de Brás Cubas", de Machado de Assis, além da menos lida, mas não menos preciosa, "Memórias sentimentais de João Miramar", de Oswald de Andrade. Ficcionais as primeiras e um misto de fato e ficção a última.

Em poesia, o fenômeno, aparentemente, é mais frequente, porque o poeta, no mínimo, vale-se de suas memórias emocionais para o trabalho da palavra. Fernando Pessoa, com a complexidade que sempre lhe foi própria, teorizou sobre o sensacionismo, em que dispunha, numa análise muito simplista de minha parte, sobre o trabalho poético como resultado do sentir racionalizado, do sentimento introjetado e exteriorizado somente após uma profunda reflexão do poeta. Ou seja, os poetas, em geral, reciclam suas memórias, antes de compartilhá-las em versos. Uns racionalmente, outros não.

O que diferencia, então, uns e outros, é, grosso modo, a existência de um projeto poético. Há aqueles que, primeiro, estabelecem o projeto e, a partir dele, começam a lançar no papel os poemas e versos que os compõem; de outra parte, há aqueles que trabalham o verso, os poemas e o conjunto de sua própria obra, a partir de uma visão diferenciada, que pode dar início e forma ao projeto, com foco em determinado assunto ou sentimento.

É desta segunda maneira que vejo a construção de "Em tons de Nostalgia", de Thereza Costa Val.

Os teóricos entendem que a Nostalgia é muito mais ampla do que a Saudade. Esta última, quase uma musa, é a companheira de quarto dos trovadores; é, em suma,  um revival de momentos passados, de alegria, de inocência, do dizer "naquele tempo eu era feliz ao seu lado". Já a nostalgia refere-se às perdas sentimentais e materiais, além de reforçar a ideia da inexorabilidade do tempo e das perdas que ele impõe. Em suma: a saudade traz e a nostalgia mostra o que nos foi tirado, de maneira mais profunda.

A escolha de Thereza pelo título, então, não foi aleatória e é dessa intenção que passo a falar, valendo-me de seus versos. Vejamos, então, o soneto

PERFUMES

A tudo que marcou a minha vida

parece que um perfume está ligado:

registro uma fragrância definida

de um tempo... um caso... e alguém que foi amado...

Se acaso um certo aroma me convida,

retorno com saudade ao meu passado

e, nessa volta, sigo comovida

o apelo do sentido despertado.

Mistério que não tem explicação:

perfumes trago vivos na memória

que ativam meus sentidos e a emoção.

Tão doce vem o aroma lá da infância!

Mas foi o amor perdido em minha história

que mais gravou em mim sua fragrância...

Não foi por acaso, leitor, que este soneto recebeu o 1° lugar no concurso Brasil dos Reis, um dos mais tradicionais do Brasil. O tema era "perfume".

"Era" perfume, porque Thereza Costa Val transformou o soneto numa descrição sensorial da nostalgia. A descrição é tão intensa que é possível identificar todos os sentidos humanos no soneto: o primeiro, óbvio, o olfato, na associação dos perfumes às lembranças nostálgicas; a visão, nos flashes de memória; o paladar, quando refere o doce "aroma lá da infância"; o tato na utilização de verbos como "marcou" e "gravou"; e, por fim, o não incluso, mas indispensável sentido da audição, presente a cada leitura do soneto. Simplesmente magistral.

A nostalgia pulsa no soneto e é o seu fecho de ouro. A saudade perpassa os dez primeiros versos, expondo o mecanismo mnemônico, o gatilho, que dispara a materialização do passado do eu lírico, quando ocorre a associação do aroma ao fato passado, ao caso e a alguém. Nos dois últimos versos, a nostalgia impõe-se à saudade, porque o amor perdido é que grava em sua memória sentimental a fragrância mais marcante, como se a poeta dissesse: "Eis minha alma...".

Caro leitor, o espaço limitado de uma postagem num blog é, de certa forma, um limão: aquele fruto azedo, intragável e ácido. Porém, como é costume de nossa gente, é possível, com um pouco de água e açúcar, transformá-lo em uma refrescante limonada. Ou, para os mais afeitos e saudáveis, numa bela caipirinha, como me lembrou recentemente uma grande amiga portuguesa.

O limão, no caso presente, é o espaço limitado e a limonada, ou caipirinha, é a obrigação de tornar uma pequena resenha em um incentivo à leitura. Há muitos textos de Thereza Costa Val na internet e há seus livros. O cardápio é enorme. Escolha, leitor, o que fazer, na certeza de que vai encontrar boa leitura... e eu me alegro de cumprir uma certa missão de falar de boa poesia, de bons poetas e de pessoas admiráveis como Thereza Costa Val. Sua benção, querida!